Figures de l’Autre
Tváře těch druhýchVe svém pařížském deníku Adéla Strnadová poznamenává: „Ráda se procházím po čtvrti, zdravím se se všemi. V Praze se cítím anonymní.“ O několik řádků dále pokračuje: „V Praze bych nikdy nešla do baru sama, protože vím, že se tam s nikým novým spontánně neseznámím. V Paříži vstoupím do kavárny a vím, že tam najdu někoho, s kým si budu moci diskutovat.“
Tyto zdánlivě nenápadné poznámky odkrývají hlubší rozdíl mezi dvěma světy, mezi dvěma způsoby vnímání města, dvěma způsoby, jak se spolu setkávat. Pro Adélu Strnadovou je město především o jeho obyvatelích, o jejich pohybu a neustálém propojování na ulici, v obchodech či kavárnách. V Paříži ji připadá setkávání jiné než v její domovské Praze.
Je fascinována otevřeností Pařížanů a staví se proti stereotypu odcizení velkoměstského života. Nesouhlasí s ustálenou poředstavou, že obyvatelé hlavního města jsou neustále ve shonu a nedostupní.
Naopak, v Paříži její pohled znovu navazuje na historickou ideu flânerie, která charakterizuje způsob života jako svobodného, zasněného bloumání městem, které bylo charakteristické pro 19. století. Tento rytmus, ponechávající prostor náhodným setkáním se promítá i do jejího umění. Malba se pro ni stává nástrojem nejen pro zobrazení, ale i pro hlubší poznání. Každý portrét, který vytváří, je důsledkem dialogu, procesu sbližování mezi malířkou a modelem.
Paříž lze číst v tvářích, které se mladé české umělkyni vnucují, neboť tyto tváře jí jsou nabízeny bezprostředně, jednoduše, v jejich spontánnosti. Co ji během toulání našimi ulicemi překvapuje, je otevřenost Pařížanů. Tato realita vyvrací zažitou představu o tom, že Pařížané jsou uspěchaní a nepřístupní. Naopak, v Paříži oživuje historickou myšlenku procházky, která charakterizuje způsob života, jenž plyne proti proudu času. Je to zvláštní tempo, specifické pro toto „hlavní město devatenáctého století“, které formuje vztah k času a dokonce umožňuje „francouzským ženám, aby se na cestě do práce podívaly na své odrazy ve výlohách“. Tento vztah k času podporuje náhodná setkání. Dát náhodě formu a následně ji tímto pokračováním zrušit, je jistě tím, co stojí za sérií
portrétů a autoportrétů, jež tvoří pařížskou výstavu mladé české umělkyně: „Tváře těch druhých“. Adéla se v Paříži vydává po stopách zahraničních spisovatelů, kteří ji v minulém století předešli – Benjamina, Rilkeho, Kracauera a Virginie Woolfové, z nichž každý byl svým způsobem ohromen zvláštním rytmem pařížského života. Právě v tomto šťastném úžasu bychom měli hledat původ
výstavy „Tváře těch druhých“.
Více než jen záminka k setkání s lidmi, je malba u Adély Strnadové nástrojem poznání, vektorem k intimnosti. Tvorba těchto portrétů je konkrétní, materiální zkušeností, díky níž se navazuje a napíná nit spojující já s druhým, aby se zrodil její vlastní pohled. Pohled, který vrhá na druhého, a na toho druhého, který se skrývá v ní samotné.
Protože je malba v jejím pojetí chápána jako vztah k druhým, jako výseč mezi sebou a druhým, zahrnuje její vlastní tvář do souboru portrétů, jež nás vyzývají ke zhlédnutí. Adéla, jež maluje sama sebe, se nesnaží ukázat se takovou, jaká je, ale takovou, jakou se vidí, a dokonce jakou se vidí ve své jinakosti. Tato otázka rozdílu mezi sebou a sebou samou je nepochybně základem její fascinace
starožitnými zrcadly, často skvrnitými, která sbírá a skládá do složitějších kompozic.
čAkoli tvorba Adély Strnadové spadá do proudu současné klasické malby, její rukopis nepředstavuje pouhé zobrazování viděného. Když se ve své tvorbě obrací k tváři druhého, nezachycuje jen jeho identitu, ale odhaluje jej v neustálém pohybu jinakosti – ve chvíli, kdy se pod malířským pohledem stává někým „jiným“.
Strnadová upírá svůj pohled do očí portrétovaného a nechává obraz, aby se sám utvářel. Tento tichý dialog je zároveň střetem – procesem proměny, jemného narušení, které je sotva postřehnutelné, a přesto zásadní. Já se ocitám na prahu vlastního přerodu. Tvář, pečlivě poskládaná k reprezentaci sebe sama, se pod tímto pohledem rozplétá, zkoumá samu sebe a znovu se skládá pod tahy štětce. Stává se místem fenomenologického zkoumání, prostorem přijetí.
Zjednodušeně řečeno, Adéla Strnadová maluje prostor odlišnos; a proměny – sub$lní hranici mezi modelem a malířem. Pod jejími štětci se vyjevuje nemožnost zachy:t pevný obraz druhého. Jiné já i to, co je mimo něj, se vynořuje jen na zlomek okamžiku, v prchavém záblesku, a právě tato pomíjivost utváří samotný akt malby. Adéla pracuje rychle – její sezení u modelu nikdy netrvají déle než půl dne, často dokonce jen hodinu. Přistupuje k tvorbě přímo, bez přípravných skic či studií. Neváhá – vrhá se na plátno s energií a rozhodnos2, vedená světlem, jehož nuance v Praze a Paříži vnímá jako radikálně odlišné.
V Paříži bílé fasády a stříbrné střechy odrážejí světlo mnohem jasněji než v Praze. A sluneční svit také trvá déle. Během univerzitního výměnného pobytu v Dijonu si z barev města vybrala paletu a aplikovala je na tváře. V dílech představených na výstavě „Tváře těch druhých“ se tohoto postupu ujímá znovu a předkládá nám zářivé, jasné portréty, jejichž lesk je stejně živý jako štětec, který přenáší daný okamžik na plátno. A není náhodou, že mezi všechny tyto portréty vklouzly dvě „tváře“ města. Jsou přímými svědky místa, tajnou stopou, která vytváří spojení mezi městem a jeho obyvateli, mezi setkáním na ulici a obrazem, mezi odraženým světlem a modelem. S drobnou obměnou v názvu si výstava „Tváře těch druhých“ vypůjčuje klíčovou kategorii – ba dokonce zkušenost – filozofa Emmanuela Levinase, pro něhož je tvář, tato čistá nahota, okamžitým projevem odlišnosti. Právě její obnaženost nás zavazuje k etické odpovědnosti vůči druhému, zakotvené v pohostinnosti. Pro Levinase má toto setkání prvořadý význam – předchází jakékoli teoretické či ontologické konstrukci.
Tato etika odpovědnosti přesně vystihuje přístup Adély Strnadové k portrétní malbě. Nejde o předem promyšlenou teorii ani o přípravné studie, nýbrž o přímou konfrontaci. Konkrétněji – Adéla přijímá své modely do vlastního domova, hostí je, pečuje o ně a vytváří prostor důvěry, v němž se mohou otevřít. A právě tím, že maluje rychle, soustředěně, přijímá i nevyhnutelnou pomíjivost, vědomí, že část druhého jí navždy unikne – právě proto, že je jiný. Výstavou „Tváře těch druhých“ nás Adéla Strnadová vybízí abychom přehodnotili otázku odlišnosti a transcendence – a skrze ně i samotné podstaty zobrazování jako aktu, který otevírá prostor naší viditelnosti.
Dimitri Sandler, kurátor výstavy